El segundo proyecto que tuvimos que realizar en la asignatura "nuevas tecnologías aplicadas a la educación" (el cual consistía en crear una webquest) me pareció muy difícil de realizar ya que no tenía muchos conocimientos de como se utilizaba el nestcape y me liaba muchísimo con el.
A parte deso, me pareció muy interesante, ya que en las webquest los niños llegan a la información por ellos mismos mediante una serie de ayudas que nosotros le aportamos.
En fin, creo que es una forma distinta para que los alumnos trabajen.

Squeak busca ser un meta-medio, un lugar donde convivan todos los medios de expresión conocidos hasta hoy (texto, video, sonido, música, gráficos...) y que sirva, a su vez, como soporte para el desarrollo de nuevos medios. Esta característica, sumada a la capacidad de simulación, hacen del squeak una herramienta muy poderosa que permite una verdadera revolución en el manejo de la información.
El squeak es una herramienta que nos posibilita un poder de expresión muy grande.

El primer proyecto de la materia "Didactica de la educación visual y plástica" no me resultó muy difícil de realizar. Al principio, me liaba un poco porque no tenía muy claro lo que debía de hacer (aunque eso me pasa con la mayoría de los trabajos), pero todo se aclaró. En cuanto a trabajar con power point, no me fue complicado debido a que ya había hecho una presentación power point en "Nuevas tecnologías aplicadas a la educación".
Lo que si me preocupaba era la exposición, ya que a mí no me resulta fácil hablar en público, pero también tienes que ponerte ante tus miedos para poder vencerlos.

Esta escultura griega de autor desconocido es una de mis favoritas por eso me interesa hablar de ella.
Es una escultura en mármol de 2,45 metros de altura. Se encuentra en el Museo del Louvre y probablemente fue realizada en el año 190 antes de Cristo.
Es una de las esculturas más bellas de la época helenística.
Formaba parte de un conjunto que conmemoraba una victoria naval. Erguida sobre la proa de una nave se levantaba al fondo de un ninfeo, o estanque, reflejándose en el agua.
Con las alas desplegadas y los pliegues del vestido humedecidos por el viento del mar, transparentes y delicadamente pegados al cuerpo, origina una sensación de movimiento que debería culminar en la cabeza, en sus cabellos libres y alborotados llevados por el viento; su ausencia resulta lamentable.
La fluidez de sus ropas contrasta con la firmeza del cuerpo en una actitud tensa y teatral.
Esta victoria (o nike) contiene la grandiosidad y el dinamismo de la escultura griega.
Muestra la victoria como una bellísima mujer de grandes alas abiertas.

"Apagóse la queja del herido
cuando la muerte le besó en la frente,
y el vencedor mezcló el grito estridente
al llanto doloroso del vencido.

El campo ensangrentado, entretejido
de escudos, yelmos, lanzas, de repente
percibe el aleteo intermitente
de la VICTORIA en vuelo descendido.

Los pliegues de la túnica, rizados
por los múltiples dedos de la brisa,
se ciñen a su cuerpo de mujer...

En mis combates, por amor librados,
tratando de apropiarme tu sonrisa,
su imagen victoriosa quiero ver."

Hoy os voy a hablar de otra de mis esculturas preferidas, es la escultura barroca que lleva por título Apolo y Dafne cuyo autor fue Bernini.

Cuenta la historia del dios Apolo y de la ninfa Dafne: el dios Apolo amaba a Dafne, pero la ninfa no le correspondía y le esquivaba. En una ocasión, Apolo perseguía a Dafne y esta huía hacia las montañas para esquivarlo. Cuando el dios estaba a punto de alcanzarla, la joven dirigió una plegaria a su padre (Zeus), suplicándole que la metamorfoseara para poder escapar. Su petición fue escuchada y concedida y en aquel momento la joven empezó a transformarse en un laurel. De sus pies iban saliendo raíces y sus extremidades se convertían en frondosas ramas del árbol que desde ese momento fue consagrado al dios Apolo y pasó a representarlo.

Bernini ejecutó este grupo escultórico por encargo del cardenal Borghese, en el periodo comprendido entre 1622 y 1625 y es, sin duda, una de sus más afanadas obras de escultura. El tema es estrictamente mitilógico, está sacado de una de las narraciones de Ovidio en su metamorfosis. Bernini combina en esta obra la belleza clásica idealizada de las figuras, con el ritmo y movimiento que imponen los gustos barrocos y con la expresión de los sentimientos. La composición está estructurada en torno a lineas diagonales que se originan por la proyección de los cuerpos y las formadas por los brazos de los personajes. El naturalismo que naturalmente imprime este tipo de esculturas, se ve acrecentado por el movimiento de los paños y cabellos, que se agitan y se arrastran por la inercia de la carrera. La textura de la superficie es interesante. Bernini supo tratar magistralmente la materia para diferenciar con nitidez las naturalezas del cuerpo de Dafne, pulido, terso y sensual, y la transformación en laurel, delicado y frágil en las hojas y leñoso en el tronco; capta la metaamorfosis en pleno desarrollo, haciendo así antimodelo de lo cotidiano, en donde solo percibimos la variación de las formas como resultado de una transformación como un estado definido, no como un proceso.